Avoir l'air

Première ébauche d'un projet sur le long terme, né à l'issue d'un workshop avec Jean-François BRUN

     En danse, on apprend à prendre conscience de son propre corps, pour avoir conscience de/ et maîtriser ses mouvements. Cette volonté de contrôle passe naturellement par la conscience, la régulation et le contrôle de son propre souffle, de sa respiration. C'est elle qui génère le mouvement, elle est la condition même de l'existence, elle est vitale, indispensable, primordiale.

Mais dans la vie de tous les jours, on ne s'arrête pas vraiment sur son propre souffle. On se pose jamais pour sentir et ressentir notre respiration. Elle fait tant partie de nous-même qu'on l'en oublie.

   Alors pendant plusieurs mois, je veux faire l'expérience de ressentir volontairement et consciencieusement, de commenter et d'analyser mon processus respiratoire. Et ce lors de moments de mon quotidien où le ressenti que j'ai de mon souffle se met à envahir ma conscience : par exemple, quand je suis esSOUFLée, quand je tousse, quand je suis en pleine phase d'endormissement et que ma respiration ralentit, quand je suis sous l'eau, etc etc...

Pour cela, j'utilise le médium qui bien souvent est le propre du documentaire : la vidéo, via l'autofilmage de mon quotidien, à la manière de Pierrick Sorin, Valérie Pavia, Pipilotti Rist ou encore Ina Mihalache.

  Je glisse au fond de mon sac une caméra GoPro, facilement transportable et maniable, ainsi qu'ultra-résistante. Et me voilà partie dans une quête quasi-obsessionnelle, une quête de prise de conscience de mon propre souffle.

   Cette vidéo est une première ébauche de mon travail, qui s'étirera sur plusieurs mois, afin de capter un maximum de moments dans lesquels ma respiration tient un rôle primordial. 


 

Miniatures

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mon autoportrait vidéo


   "Miniatures" est un ensemble de bribes d'autoportraits, aux tons divers et variés. Chacun à leur manière, ils rendent compte de la personne que je suis, ou du moins que je m'efforce d'être au jour le jour.
J'ai un problème irrésolu à ce jour : j'ai un mal fou à mener mes projets à terme. Je bâcle toujours ce que j'entreprends, et surtout, arrive toujours et irrémédiablement un moment où je dévalorise et piétine le produit fini de mon projet. Dans cet autoportrait, ou plutôt dans ces autoportraits, je tourne en dérision cette incapacité à être satisfaite de ce que j'ai fait et cette difficulté que j'ai à assumer mon travail. Ainsi, à chaque fois qu'une de ces "Miniatures" semble prendre forme, je l'interromps en émettant une auto-critique qui donne lieu à une fin brutale de l'embryon d'idée que je commençais à explorer.
"Miniatures" fonctionne comme une boucle. Il n'y a ni début ni fin, ni ordre pré-établi. Il y a quelque chose de vain dans cette production. Je commence un autoportrait, tout semble bien parti, et soudainement je me mets à trouver ce que je fais médiocre, alors je renonce, et me lance dans une autre idée, et encore une autre, et puis encore une autre, et ainsi de suite. Retour au point mort de l'insatisfaction chronique.

 

"La terre est bleue comme l'orange"

L'organisme

Il y a une créature ici
Qui fait de drôles de bruits.

Mirages

Exposition de peinture "Immervisions"
Espace des Arts (Chalon-sur-saône), mai 2014
  
Notre boulot en peinture, avec Quentin Rignault et Arthur Grosjean. 
On n'est pas loin de passer à la postérité. 

Rue de la Poisse

Un dimanche après-midi, je me suis postée à ma fenêtre et j'ai filmé la façade de l'immeuble d'en face.
Depuis quelques mois que j'habite dans cet appartement, j'ai souvent pu "espionner" ce qu'il se passait chez les voisins. Voici une vidéo d'observation dans laquelle je livre les informations recueillies.

Projet "Picasso au cube" (Arte/Télérama/Musée Picasso)

Deux ou trois gestes que je fais d'elle

Interprétation et montage vidéo : Marie Roland
Musique : Jérémy Ledda et Marie Roland

 
   J'ai réalisé cette vidéo dans le cadre d'une commande passée par le Musée Picasso, qui s'apprête à ré-ouvrir à Paris. Ce projet national s'intitule Picasso Au Cube - "Si Picasso m'était réinventé...", et a été proposé aux étudiants de sept écoles des Beaux-Arts. Mon projet fait partie des dix qui ont été sélectionnés.

  Je me suis donc réapproprié l'un des processus créatifs de Pablo Picasso ; "Dessiner en un seul trait". Et ce par le biais de la vidéo et de la danse, qui sont deux formes d'art que j'affectionne tout particulièrement.

                "J'ai du mal avec l'art de Pablo Picasso. Au début j'ai voulu contourner le projet, pour ne pas dire l'éviter. Puis j'ai réfléchi à la consigne, je l'ai retourné dans tous les sens. Pour arriver à la conclusion que je n'étais pas là pour imiter ou me mesurer à Picasso, mais pour le réinterpréter, me le réapproprier.

                  Mon travail a pour base la série de dessins Variations sur un taureau, une oeuvre basée sur le processus créatif du "dessiner en un seul trait". J'ai trouvé intéressant de transposer cette idée en danse, qui est une forme d'art que je connais bien et apprécie particulièrement. 

    Dans cette oeuvre de picasso, l'outil est le trait, et le sujet est l'entité du taureau. Dans mon projet, l'outil est le montage vidéo, par le biais du split screen, et le sujet est: mon corps en mouvement. 

De la même manière qu'un trait simple peut déjà constituer un dessin, un mouvement même simplissime et dépourvu de technique, peut être de la danse. 

Je suis partie d'un module dansé d'une durée de 1min30, et je l'ai tronqué par le biais du montage vidéo. Le split screen m'a permis de projeter six variations de mon module en même temps. Dans le premier cadre, le module est projeté dans son intégralité. Dans le deuxième cadre, je l'ai allégé de certains mouvements. J'ai encore coupé des mouvements dans le troisième cadre, et ainsi de suite. Dans l'avant dernier cadre, on peut voir un ultime geste répété en boucle, celui qui me paraissait résumer, synthétiser au mieux mon état de corps au moment ou j'ai effectué mon module devant la caméra. 

                J'ai donc six variations du même module chorégraphique. Mon travail porte en fait sur l'épuration non pas du trait comme chez Picasso, mais du geste, puisqu'il s'agit de danse. 

dans le rendu final, le lien avec Picasso est peu évident à faire. Car j'ai appliqué le concept du "dessiner en un seul trait" au processus de création, c'est à dire dans la façon dont j'ai fait mon montage vidéo. 

L'identité visuelle, l'atmosphère de ma vidéo, l'impression générale ressentie au final sont des choix personnels et non reliables à Picasso. Le choix des couleurs, des plans, la composition sonore, la gestuelle, etc..."